bonbontung。小彤友: 好思維 good thoughts

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2014/11/03

編織復興：介紹 RT_samplr 藝術計畫

http://www.rtsamplr.info

今天去台北國際藝術村參加了一個非常有趣的工作坊！
計畫名稱：#RT_samplr

這是一個關於Twitter和十字繡 / 討論網路隱私的藝術計劃～
參與方式是這樣的：
1. 我們每個人找一則自己覺得有趣的推文
2. 把它用十字繡的方式「再現」出來
3. 完成後拍照把圖片retweet轉推回推特上，記得要加 #RT_samplr 的標籤，這樣才能整合這個計畫的推文！

photo credit: bonbontung

〃那為什麼要這樣咧？藝術家Claire想藉此討論什麼呢？
關於Twitter，不同於Facebook或其他社群軟體，是帳號與內容完全公開的，當我們越來越習慣以「真名」在網路世界發言，或是期待與別人有快速的回覆交流，我們在現實又是如何面對人與人真實交流的活動呢？交流的深度或是觸動，在虛擬與現實之間有何差別？

藉由一群人一起來做十字繡這個慢速的活動，重構鍵盤下只需幾分鐘快速完成的推文，過程中聊聊自己為什麼會來到這裡，為什麼選這則推文，陌生的朋友們或是聊天，或是討論怎麼繡才好，那是一種...不一起實作的話很難感受到的放鬆與專注氛圍，也是我們在網路上快速推文時不太會衍伸出的關切。關於網路隱私的論述很多，藝術家也常常用作品討論這類話題。

我就會想：真正的關心是知道越多資訊，還是實際行動將資訊傳遞出去？我們的關心，如何真的作用呢？人們總是習慣於知識而忘了行動。

〃那為什麼是十字繡呢？
這個轉換非常好玩！是因為十字繡的呈現是「像素單位」的概念，我們手作一格格的像素，完成後當我們拍照，十字繡就還真的轉成數位像素讓我們轉推到推特上了呢！

是不是非常有趣！讀藝術的可能馬上就能想到一堆類似的作品形式，以編織來說，每一種技法的基礎都是像素單位的組合邏輯，編織是非常數學的事情，但它不會讓你感受到數學的痛。這就是我一直覺得手作厲害的地方，藉實作體悟抽象概念！

最後，這會是個眾人在不同時間不同空間一齊完成的作品，每個作品代表獨立的個人，但展覽作品展示的時候我們又像是一起在一個「主頁」上，同在一個空間，集合起來敘說著我們在意的觀點，這樣和Twitter的介面設計相互呼應的想法很妙吧！

其實這個計畫還有很多很棒的細節，像是以「主題標籤#」作為眾多資訊整合的概念，RT就是retweet（轉推），samplr我猜是sampler的意思，在繡的世界裡sampler是像型錄的織片，織品的世界最棒的字典就是實際的織片啦！

http://www.ilovecrossstitch.co.uk/victorian-sampler-cross-stitch-kit

整個工作坊我非常沉浸在繡的世界，我的毛病就是一旦開始手作，就變很安靜不太能分心講話，因為我覺得我正在做的事情太棒了我要專心致志。如果這種態度能多運用在其他地方就太好了呢... 像這樣對其他事情有點企圖心好嗎？

photo credit: Florence Chen

2014/10/07

給膽小鬼愛的叮嚀提醒

2014/10/03／Friday night／給膽小鬼愛的叮嚀提醒

你的立論很清晰，資訊提供及文字表達也完整，但我們關心你的是：你的決策模式問題。

閱讀更多 read more »

2014/06/13

原民編織工藝工作坊之隱藏的藝教魂

藝術對我來說是一種極高效能的溝通媒介，

藝術創作就是訓練這種溝通模式的方法和舞台，

而藝術教育就是經過設計去引導人們自信地進行創作的好活動！

臺大自然保育社之原民編織工藝工作坊是一個以創作＋實作為主軸的系列課程，這點深深的吸引著我，

但更打動我心的是，除了實作本身，大家更注重的是各種源頭的探究部分！大家不停的追問，這真的是本工作坊的精華所在！

每一次南吉老師的布農價值觀念分享，都是很重要的養分，

有了這些養分，在面對我們準備製作的物件或是作品時，才能夠有更完整的心態。

而這樣的課程安排，其實滿符合藝術教育活動的設計核心喔～

藝術教育活動的設計除了一般知識性的記憶訓練，還加上了實作時思考並解決問題的運用能力訓練，

其設計目的是引導並吸引人們主動去深入認識、延伸挖掘自身的思維模式。

如此說來，透過藝術創作來學習的這種模式到底有什麼好處呢？

挖掘什麼自身思維的東西聽起來很麻煩呢！

嗯，好的，不用這麼急著挖掘，可以這麼說：

創作的好處就是，你會更有自信地相信著自己所選擇的事物。

簡單來說，你會活得更快活就是了！

其實創作是非常直接的東西，常常根本來不及想太多，自然而然的就蹦出來了，反而是後面想要怎麼跟別人解釋很燒腦細胞吧？

在任何創作的過程中，我們都會遇到各種媒材、素材、主題、工具的限制和選擇，

在選擇的過程中，就顯示出了你是以什麼樣的價值觀和思維，在面對眼前這些條件的！

如何認識這些材料的？對材料的理解程度有多高？對主題的認知是什麼？

每個選擇、每個處理的動作，都再再顯示自己的舊經驗連結、目前運思的階段與程度，還有經過這次作業後整體經驗的再認。

就像我面對藤，是吃盡苦頭無法駕馭，因為我根本就不知道他原來長怎樣子，我對於藤這個植物沒有任何認知，只對他某種形式的成品有經驗連結，因此我能夠很順手的編出滿工整的藤籃，但很苦手的編出醜醜的藤背帶。

所以說～戶外教學真的是非常好的安排！讓大家親身認識材料，了解各種植物的自然特性，往後再次面對這些東西時，就更能讓他們適得其所的發揮出來了！而整個過程因為瞭解了所以不費力，因為事半功倍所以更有信心！

講回藝術教育活動的設計，我們往往在最後有個分享時間，這是非常重要的一個環節！藉由呈現非言語溝通的作品，我們因為面對了觀者，開始學習去詮釋想法以和對方交換資訊，為了讓大家清楚我的明白，我們努力的整合所有剛剛實作時的感知，這整個過程都幫助自我提升認知的狀態，所以說，想得越清楚，就對自己的選擇越有信心，而越有信心，心中就越快活！